音楽だとよく無人島に持っていきたい一枚、という選択があるけれど、ゲームだと果たしてどうか。
フェルミ推定的に時間の側面から見積もってみると、自活できる2,30代で漂流するとして医療無しであんま長生きはできないだろうから5,60で死ぬとすると、だいたい30年くらい暮らして約10000日。
自給自足生活で1日当たり何時間余暇に費やせるのか分からないけど、集団生活よりは少ないかな。とりあえず一日2時間としてみると20000時間。
無人島に必要なのは2万時間シングルプレイできるゲーム。

まあ何が言いたいかというと、Civilization、Football Manager、そしてMount & Bladeあたりがあれば何年暮らせるだろうか、ということ。
そう考えてしまうくらいこのへんはプレイ時間が長く、そしてリプレイ性が高い・・・。どれも100時間はゆうに超え、1000時間級だろう（それでも無人島でこれ一本、ということにはちょっと足りなさそうだけど）。
人類にとっては大きな損失なのでもはや法で規制すべきだけど、時間を潰したい人間はどうしたって潰したいんだからしょうがない。

つまりまあMount & Bladeが面白いということですよ！

というわけで、最近ようやくMount & Blade Warbandも買い足してアイィ・・してるところです。
そういやこの絵の右側の人ってヘルメットと別に背中に兜下げてるけど、あれって二重に被るんですかね。

グラフィックは全般的に向上してますねえ。

www.youtube.com/watch?v=AkXREs0kX-Y

無印でNE-Kengekiという大型modを入れてジパング武者で戦闘してるところ。
隊列組んでまずは射撃戦。火器の無いゲームなのに、鉄砲隊が登場してるのがmodならでは。
敵が潰走しはじめたところで歩兵を突入。それを横目に見ながら騎馬隊率いて側面包囲攻撃。この瞬間がどうにも気持ち良すぎる。
しかしジパング兵は盾無いし装甲弱いからすぐ死にすぎ・・・。

馬の頭に投げ斧が。

人の頭にも刺さります。

WBでは部隊種別をデフォルトの歩・弓・騎の3種以外にも自分で設定できて、あとF1キー長押しで視点位置に移動指示出せるようになったから、だいぶ指揮にやりがいがでてきた。
弓兵を丘に置いて、その前に歩兵、両翼に騎兵とコンパニオン騎兵を配して包囲攻撃するのが自分的なパターン。
ただ、指示出しがファンクションキー2階層になったのはちょっとめんどい。

遠隔指示出しはミニマップからできてたけど、視点位置に移動命令使うほうがだいぶやりやすい。あのへんの丘の上で待機、とかできる。
そうして歩兵同士で接触するタイミングに合わせて、背後に回り込ませた騎兵に突撃命令をかける。
画面奥から味方が突っ込んでくるのはとても頼もしい。かなり指揮官プレイとしての充足感。

特にTotalWarをプレイしてたから、金床戦術の実感を味わえるのが病みつきに。

味方が名前表示から紋章表示になってちょっとスッキリしたかな。

俺のモーニングスターを真っ赤に染めるぜ！

攻城戦では矢が回収できるようになったのがいいところ。
壁役の歩兵の盾に異様に刺さりまくってる・・・。

政略結婚も可能になった中世騎士ライフ。

行軍のAIがマシになって、通りすがりの隊商に気を取られて攻城を放棄したりしなくなったので、勢力地図が書き換わりやすくなって面白くなったと思う。
ちゃんと大軍で城攻めして、大軍の援護が駆けつけたりしてより戦争らしくなったかな。

あと移動中もCtrl+Spaceで時間飛ばせるようになったのが便利すぎる。無印にはもう戻れないかも・・・。

生産施設からの稼ぎが加わるようになって、カネかかって大変だった部隊維持がだいぶラクになった。
というか部隊維持のために行商とか賊狩りとかする必要なくなるので、停戦時はやること無くて一気にヒマに思えてしまうゲームに。
戦争の合間に行商したりする忙しさというのも、わりといいバランスだったのかもしれない。

Telltale Gamesの新作、パズル捜査官ネルソン・テザーズ。
Lucidityのときと同様に、トレーラー見たらどうにも惹かれて買ってしまった。

ゲーム自体はアドベンチャー＋パズルというもので、公式にも書かれているようにレイトン教授ライクな作品。ゲーム的にはレイトン教授ほど作りこまれていないしリプレイ性も無いけど、元Lucas Artsの人気カートゥーン作家Graham Annable氏が描く世界がすごく気に入ってしまったので、動く絵本という点では十分楽しめるんじゃないかなと。

まずもって設定がFBIのパズル捜査課というのがトボけていていい。
閑職のヒーロー。

雪深い町の工場で起こった事件を調べるというのが本作のストーリー。

町中で聞き込みをしながらパズルを用いて謎を解決していく。
ピースを当てはめていく系や組み合わせパズル、文章から考える論理パズル系などがあって、それぞれヒントを3段階見ることができる。

動画もキャプってみたけど、こんな感じに展開されるやりとりの間がなんとも好き。

www.youtube.com/watch?v=hhjM4VVEWSY

（ざっくり訳）
-ホテルの行き方教えてもらえませんか？
道が凍ってておまえさんにゃ無理だよ
-私はFBIのパズル捜査官ですよ？ 日々のパズルに比べたら難しいことなんてありはしません
そうか。信号を二つ行った先にあるはずだ

-あれー、迷っちゃった。あなたの言うとおり行けば辿り着けると思ったんだけど・・・
もちろん
-えーと・・・。ああ、ここがホテルじゃないか
ああ
-どうもありがとう
いえいえ

事件のカギになる奇妙なノーム。
このへんあんま文化的にピンと来ないけど、Simsでもガーデンノームがいつの間にか移動してたりするし、HL2でもノーム運びとかあったりするし、あちらの守り神・祟り神的な位置づけなんですかね。

www.youtube.com/watch?v=Tt5lB-RoAi4

Annable氏のGrickleシリーズからHidden People。
ゲームやる前にこちらを見てたので、そのへんの設定はなんとなく馴染めたかも。

まんが表現で歯を描くかどうかって作家によってキッパリ分かれると思うし、意外と歯を描く人って少ないと感じるんだけど、歯を描く作風の人はすごく好きなんだよなあ。

数独ヒーロー、SUDOKUNというポスターが。
ちゃんと漢字で解決って書けてるのがえらい。

そういやこの宇宙服の人の意味がよく分からずじまいだったな・・・。

パズル数自体は40弱くらい。レイトン教授はプレイしてないけど、ボリューム的に比べてもだいぶ少ないみたい。
でもまあ、パズルもそこそこ楽しめるし、演出も小気味いいし。これからシリーズ化していくみたいでちょっと楽しみ。

なんとなく噂には聞いていたロシアの奇ゲー、The Void。
モスクワのIce-Pick Lodgeが開発し、英語版は昨年のリリース。
この手のダークな世界はちょっと苦手なんだよなって思ってたけど。
やってみたら、うわー、これはすごい。

主人公は完全な死に至る手前で、The Voidと呼ばれる世界に覚醒する。
この生きている感じがしない静寂の世界の彼岸っぷりが、心象世界のようでいてなんとも心地良い。

シスターとブラザーと呼ばれるものたちが管理するこの世界。
その関係性はBioShockのビッグダディとリトルシスターを連想するようでもあり、
ダークさはTale of TalesのThe Pathに近いかもしれない。
アートっぷりではICOやワンダのようかもしれない。

最初に出会う、名も無き「シスター」
木のムロに立っているというのがなんともEROい。

Void世界のマップ。
房状のチェンバーが連なっていて、それぞれシスター達が管理している。

さまざまな色の素材Lymphaを集め、自身の体内に取り込むことで、Nervaを生み出していく。
そのNervaを使って空中に文字を描くことでいろいろなアクションが可能になっていく。

ひとつには生成したNervaをシスターたちに分け与えていくこと。
好感度が上がっていくと、管理しているチェンバーを解放してくれて、先の道へも通してくれる。

ただし好感度3以上になると、各シスターとペアになっているブラザーさんの怒りを買ってしまう。

ブラザーさんたち。
どれもこれもヤバすぎる。ベルセルクっぽいぞ。
しかしこんな美人局ギャルゲーならやってみたいっていうか、日本じゃまずお目にかかれない。さすがロシア！

ゲーム的にはアドベンチャーでもあり、アクションでもあり、ともすればRPGでもあるかもしれない。
この世界でなにをすればいいのかということも、情報を得ていくこと自体が面白い感じなのであんまり詳細は書かないほうがよさげですが。
難度はやや高いかな。初見でリソース管理てきとうだとすぐ詰むかも。一回やり直した。

高下駄と扇子、見返り！純日本。

CoDパックを買ったので、今では6作目CoD:MW2まで出ているCall of Dutyの1作目を久々にプレイ。
当時は地理関係があんま把握できて無かったので、地図にまとめてみた。

7年前のFPSだから相当しょぼいことになってるかなと思ってたけど、
やってみたら意外と、
いや、むしろ今でも面白いんじゃないかこれ、という出来栄え。
プローンやリーンを使ったり、ヘルスが自動回復じゃなかったり、任意のタイミングでセーブできたりと、コンソール志向や誰もが失敗せずクリアしやすいようにと淘汰されていった要素全部が改めて面白い。

個人的な思い出補正が強いんだろうけど、ゲーム的にはそういったアクションやリソースコントロールを含んだ上でのレベル設計が近作よりもずっと遊び応えがある感じがした。

【WW2のいいところ】

・欧州戦線は景色がなごむ
・両陣営とも等しく命が安い。対等バトル
・アサルトライフルがまだ確立されてなかったりして、銃の使い分けが大きい。ボルトアクションは武士道。それに比べりゃ現代戦はどれでも万能すぎ
・歩兵＜MG＜戦車 と強弱が明確でガクブルしやすい
・ナチス・ドイツに責任押しつけるので正義が明確。カタルシス

▼米軍編

米軍編は集団戦闘が強くフィーチャーされてる。
左の兵士の板壁は壊れる設定なので、穴が開いて撃たれるのが萌えポイント。

凶悪な威力を見せ付ける独軍のおなじみMG42。
前のレベルでさんざん苦戦させておいて、次のレベルでは鹵獲したMG42を防衛用にぶっぱなせるという非常に忠実でおいしい作りが萌えポイント。

ライド面。大隊本部への連絡に独軍警戒態勢の中を突っ切る。
同行させられる新兵が、正気じゃないですよ！とびびるのが萌えポイント。

どうしたメディック！ あそこの負傷兵をなぜ助けに行かん！？
す、すみません・・・軍曹。私には無理です。あ、あいつらときたらメディックでさえも撃・・・ドサッ（メディック撃たれる）

チッ、俺がやるしかないようだな・・・。援護しろ！
（えーー）
アメリカ的すぎて萌えポイント。

プライス大尉とイングラム少佐救出作戦。
後の英軍編へと繋がるシーン。プライス初登場。
拷問されて体力が赤くなってる弱りプライスが萌えポイント。

おっと、ヤンクスたちか。遅かったじゃないか。
看守を倒して準備万端なイングラム少佐が萌えポイント。

バルジの戦い。
あんま萌えどころ無い。。

▼英軍編

時は遡ってD-day時のノルマンディ東側に上陸する英軍部隊。
深夜にグライダーで無音上陸し、ペガサスブリッジを奪取・そして防衛する作戦。
マガジンが上についているブレンガンが萌えポイント。

ダム潜入破壊作戦。
単独行となるため、これまでの集団戦闘っぷりが皆無。
萌えづらい。

最下層まで行った後、入口まで戻って味方に合流しろという現代ゲーム的でないめんどくささが萌えポイント。

ダム脱出後、追っ手と戦いつつ飛行場へ行くライド面。
ほいほいと武器をくれるWaters軍曹が萌えポイント。

戦艦ティルピッツに潜入工作。
プライスのコス姿が萌えポイント。

戦艦脱出時にプライスに合流できないので、これは捕虜になってて米軍に助けられるのが前出のミッションなのかとこれまで思ってたけど、ちゃんと調べてみたらあっさりKIAってる姿があった。
そんな場面じゃないのに・・・。
という萌えポイント。

V2ロケット破壊作戦。
Price亡き後の頑張るWatersが萌えポイント。

▼ソ連軍編

スターリングラード攻防戦。
FPSなのに武器は弾だけ、後退すると人民委員に撃たれるのが萌えポイント。

パブロフの家。
パブロフ軍曹萌え。

ワルシャワ～ベルリン国会議事堂。
ウラー！

▼独軍編

拳銃を使うようなことは普通は無いけど、ルガーはおみやげ用に。
記念に持って帰って自慢するのが萌えポイント。

MP40。
腐るほど倒しまくるドイツ兵が腐るほど持っているSMG。
弾切れの心配が無さ過ぎる無難装備だけど、無難すぎるので祖国から支給された銃だけでクリアしたいのが萌えポイント。

アサルトライフルの原型、MP44。
わりとレア設定なので拾っても弾が補給しづらい。それでも拾うか悩むのが萌えポイント。

西川美和監督二本立て。
ゆれるは藪の中みたいな話なんかなーと思ってたけど、あーこういう感じかーと。
いや結局良く分かんなかったんだけど。。。ちょっと考えるくらいが文学的かなあと。
ディア・ドクターは、そのへん比べると少しオチとか蛇足な感じ。
村社会の怖さというか閉鎖性みたいなのもファンタジーっぽくするよりは泥臭く突っ込んで描くほうが好きかな。

アトラクション映画。っていうかアトラクション！
比べるとすれば映画じゃなくてディズニーランドだろう。
都内近郊ではIMAXシアターは川崎の1館のみ、吹き替えは1日1回のみ、という極めて限られた条件に絞り込まれることになったためか、当日は昔の友達と偶然会ってびっくりしたけど、ああお互いこの条件なら出会うのもそれなりに偶然じゃないかもなあって思った。席もほぼ真ん中、すぐ近くだった。

で、肝心の本編はというと、
ふだん映画観てるとふっと一息ついたときにわりと時間配分を確認したりするんだけど、約3時間の本作ではだいたいきれいに3部構成になっていて、1時間で導入編、1時間で生活編、ときて、いよいよ決戦編だー！って思ったときに、うわ、まだ1時間もある！！っていうのがすごい嬉しかったなー。これが2時間映画だったら長くて30分だから、このバトルアトラクションにじゃんじゃんお金を注ぎ込むってのが贅沢すぎる。というかディズニーランドだったら何時間か待って10分弱とかだから、いかにすごいか。

ただ、数対数の戦争の描き方は好きだけど、最後の最後はお約束というかよくある大作ゲームくさく感じてしまった。
「さあ、○ボタンを連打しろ！」みたいなインジケーターが出てもおかしくない。心の中で連打連打。
まあそんなのはどうでもいいくらいお餅かった。

3Dっていうことで地味に感動したのが司令部の個人用の曲面モニタがけっこうでかい！これ、ほしい！って感じられたとこだなあ。あの大きさ把握感はきっと2Dじゃできない。

監督は違うけど、小林聡美ともたいまさこが出てる食堂系の映画。
伽奈って初めて見たけど雰囲気がとても男の子みたいで、なんかその映像の異質感に始終釘付けになってしまった。
タイのゲストハウスで、のんびりと、まあ、何も起こらないけど、みんな各自なりのヘビィな何かを抱えていて、ちょっと触れ合う。
うーん、こんくらいの大げさじゃない話に弱いっていうか、機微が感じられて好きなんだよなあ。繊細な年頃の伽奈の視点。
バカンスに来てるくらいの気構えで観るとだいぶいいんじゃないかなと。こういうのはDVDじゃつらいかも。
劇中、小林聡美の弾き語りだけでいいなあと思えてしまう空気だった。
桜沢エリカの漫画が原作って書いてあったからそうなのかという気構えで観てたけど、元からあるんじゃなくて映画用に描き下ろしなのね。

堺雅人二本立て。
相変わらず堺雅人映画多い。

南極料理人は、エッセイ仕立てで、うーんなんかこういうエピソードならたぶん原作のほうが面白そうだなあという印象が強かったな・・。
食い物映画ということで、ほっかほっかの色鮮やかな料理を、バリッ！ムシャッ！モグモグゥッ！っと映像的に掻き立てるわけだけど、当然シメに言うべき「ンマイッ！」を言わないという演出。最初はあれっ言わなかったなくらいだけど、徹底して言わないのでそういう演出なんだなと少し引っ張られることに。

クヒオ大佐は、実在した詐欺師、とはいえアバクネイルとは違って実際はぜんぜんスタイリッシュじゃないうさんくさいオッサンらしい。
そんなオッサンになぜ騙される？ 騙されたいから。
という筋自体は描いてるけど、いかんせん堺雅人じゃあ若すぎるし悲哀と滑稽さが全く無い。普通に詐欺ればいいじゃない、って思っちゃう。
音楽流れる2シーンくらいだけPVっぽくて良かった。
あと現代日本人がファッションで敬礼するのはカッコ悪いからミリオタ以外禁止です！！！！！

ぐるりのこと。がすごい気に入ったので橋口亮輔監督3本立て。トーク付き。
ぐるり観たときは、監督自身がゲイでこの前3作もゲイ映画だってことは知らなかった。
トークのほうは業界への失望とか、淀川さんに見初められたときのこととか、渚のシンドバッドが撮ってて一番出演者の子たちと心に触れることができた作品であるとか。

二十才の微熱は、ゲイ描写とかちょっときつくて・・・、集中力のある1本目の上映で良かった。
片岡礼子の家族の押し売りシーンの長回しが良かったなあ。

渚のシンドバッドは一気に予算が増えた感じで映像も綺麗で見やすい。
っていうか、浜崎あゆみって普通にアイドルしてて映画出てたんだ！ってところに今更ながら驚いてしまう。
浜崎あゆみがどうこう～って監督がトークしてたとき、あー、あのあゆと同名の役者さんが居るのかなあって聞いてたくらいで・・。
まあそんなあゆがカリスマたるゆえんがようやく分かったというか、こりゃすごい存在感だと納得。
これに長崎の抜群のロケーションが加わって、きらきらまぶしい青春映画。
浜崎あゆみを探しに男２人で鉄道乗って田舎に行く下りがとてもいい。

そういやこの頃、いまだ観てなかったポニョをテレビでようやく観たんだけど、あれも宗介とポニョが母を捜して船で旅立つ下りがすごい好きだった。ていうか自分的にポニョは圧倒的すぎてこれまでジブリ映画で一番好きなのはもののけ姫だったけど、ポニョはもうすごすぎた。ダントツだ。ちゃんと映画館で観てなかったのが悔やまれる。

この監督の作品は内容が想像しにくいタイトルが多いな・・と思っちゃうんだけど、これはHush, little baby（しーっ、ぼうや）って子守唄から来てるのね。
夫は要らないけど子供を生みたい女が、ゲイカップルに精子ちょうだいと頼みこむというぶっとんだ映画。
ぶっとんでるけど、ゲイということと相まって、すごく楽しい感じに。
シリアス極まるとコメディになるというか。現実的な修羅場の長回しも来るけど。
ケセラセラな調子と現実の見つめ具合がいい感じだった。

映画らしい映画ってなんだろうって思ったときに、橋口監督の作品はそういう感じのものに近いかなあって思う。あとで振り返ってみたときに１シーンいいなと思える画があればいいというか。あるいは間というか。

色即～は、みうらじゅん原作の童貞映画。
もやもや、ギター、アバンチュール！
って、あんま、うーん。感じ入らなかったな。まずみうらじゅん読まないと・・・。

空気人形は予告編がすごく良くて、現実感なさげにメイド服でとてとて歩くペ・ドゥナの後ろ姿のショットはすごいなと是枝監督だしけっこう期待しちゃったんだけど・・・。
それだけにちょっと先走って業田良家の原作漫画読んじゃったりして。けどそれが裏目に。
いやー、やっぱこれは漫画の表現力のほうが圧倒的かな・・・。そう思っちゃうのはもったいないので、映画観るならこれからはなるべく原作を先に見ないようにしようって思った。

なんかペ・ドゥナの裸体描写がわりとしつこいくらい多くて、その度に思いっきり肉が詰まってます！って印象はどんどん膨らんでしまって。
設定的には、数千円の空気人形と数十万円のリアルドールを意図的に混同させていて、そうした肉感はリアルドールだからということなのか、原型師オダギリジョーを出すためだったりするんだろうけど。それだけに、いやーやっぱ空気の悲哀は全く中途半端なものに。
一方描かれる都会の悲哀は、群像劇で描くけれど、それもこれまた中途半端な。
極めつけはエヴァのおめでとうおめでとう演出で、現代にこれをやるのはいったい何故なのかと。あーでも原作的にはそういう時代感だけど。

ぶっころしまくりなクソったれ映画２作。

狼のほうは、序盤からぶっころしてやるテメーら！って感じなのかなって思ってたけど、そこはじっくりと、まっとうな家庭持ちな男が徐々に奪われ全てを失い復讐する過程が描かれていた。
けっこう見入ってしまったのは銃撃戦などよりも、ギャング連中に追われて立体駐車場に逃げ込むシーン。武器は無く、戦う意志もまだ明確に無く、できることは走って逃げるしかない状況で、ショットガン持ったギャングに追われてひたすら走る。立体駐車場は坂になってるわけだけど、坂に差し掛かるあたりで人間ただ走るだけでもほんとキツいよなあってすごく具体的に感じられた。ふだん映画のヒーローが走りまくっても疲れるとかわざわざ描写して伝えてくることってほとんど無いんじゃないかと思うけど、そこで疲れるからこそただの一個人なんだなあって。そのへんしっかり描いた上で復讐の狼に。

タランティーノのほうは毎度な感じの。
命を握り合って、さあ殺すか殺されるか殺すか殺されるかと緊張感の膨らましっぷりがすごい。そしてなんのひねりもなく膨らんだ風船をどんどん爆発させていく潔さ。

ドン臭い人情モノかーと思いきや、竹内結子が出てきてからあれ？なんかわりと脚本にキレがある、って思ったらクドカンだった。だけどなんか急にエコとか言い出しちゃって話の雲行きが悪くなり、後半は沖縄ロケしたかっただけだろって感じの沖縄シーンは天気も良くなくてまったくどうにもこうにも。前半70点、後半0点で35点くらい。あとディア・ドクターでもそうだったけど、瑛太ってキャラがいまいちどうも・・・。

てっきりケータイ小説だと思ってて、こりゃ読むのも観るのも初めてだなーって半ば妙な期待してたんだけど、高校入学あたりで、あ、違うなって思って、同級生にいかにもなエキセントリックなキャラが出てきたところで、あ、そうかそうかこれはマンガ原作だ！って理解した。
それと同時に、キャラがどんどん頭の中で漫画化されていって、映像が次から次へとコマになって紙面になっていくのがすごい面白かった。あーここまでは何巻で、こういう絵柄で、こういうキャラで、こういうイベントあって、と、ほんともう勝手に想像でマンガを描き起こしていって、お話的には生かすも死なすも自由な手綱を握っていて引っ張り放題で便利。最終回は読者投票で決められそう。
あとは、実写化ということではテレビドラマとの違いってどういうところだろうなって。あるいは漫画原作のテレビドラマのチープさの本質はどこにあるのかと。なんかすっかり形式化されちゃってる気がしていて。エキセントリックな安いキャラ作りは映画でもやってるし、予算感はもちろんだけど、CMが入るかどうか、というあたりも重要なのかも。

4時間近い園子温監督映画。
これ個人的に唯一惜しいのは、途中に10分休憩を挟むという形であったこと。
最初からガンガン飛ばしてむちゃくちゃ面白かったのに、途中で一息ついてすっかり落ち着いてしまった。区切りとしても単純に尺の都合上という場面だし、分けられてしまったのがもったいない気がする。ちょっと削れば3時間程度になりそうだし。
逆に、2部形式ということを強く捉えると、ラストシーンあたりの到達点がボーイズ・オン・ザ・ランを映画化したらこんな感じかなあって思えた（ボーイズ・オン・ザ・ランは第1部だけ映画化されてるけど！）。
ゆらゆら帝国の音楽もとてもよかった。

併映は以前見た空気人形。もういっぺん別の観方をしてみようとトライ。

板尾が冒頭シャンプー選んでるのは自分用じゃなくて人形用なんだなとか、人形は体温無いからお風呂であっためたり缶コーヒー持たせたりしてるんだなと、わりと初回で見落としていたことに気づいたので2回見るのも悪くないかもなあと。
板尾ついでに言えば、ペ・ドゥナと修羅場になって、「もー、そーゆーのめんどくさいからオマエにしたのに。」 って現実的なセリフを言ってしまうんだけど、これを言わせてしまうというか、言ってしまった時点でもはや人形じゃないめんどくさい女っていうか、いやただの人形じゃないわけだけど、人形設定自体を放棄してしまうというか、どうもなんかここの一線は微妙な気がして引っかかる。

太宰生誕100年映画と、松本清張の何作目だってくらいのドラマ化。

いまでこそフォーマット化されてるけど、犯人が崖で告白する崖ドラマの元ネタのゼロの焦点。
豪華3女優主演！って感じで真ん中に広末・・・。ヒロスエーーーッ！ オクリビトーー！
始終まんまるい顔して、まんまるい目を見開くばかり。四角いデヴィッド・クルサードと結婚して子供作って映画化してほしい。
モノローグもちょっと・・・、話の雰囲気に合わなすぎてびっくり。
逆に中谷美紀は演技過剰というか、あーこんくらい味付けしないとドラマにならないんだなって見えてきちゃう始末。広末と並んでると演技しないのと演技しまくるのとどっちが正しいのか混乱する。
崖とか中谷美紀の魔王っぷりがもはやハリポタぽかった。

開幕30分はまこと忠実に原作ヴィヨンの妻を再現。短編なのでそこからはいろいろな太宰作品を組み合わせて1本の話に仕立てていくと言う形だけどなかなかスムーズかな。松たか子もいい感じ。浅野忠信は確かにミステリアスだけど、心中しそうなキャラかなあ。こっちでは広末がまんまるメガネかけて愛人役として出てたけど、ああこのキャラならけっこういいじゃないか！

監督の名にブラームスって入ってるのがすごい、とまあ音楽よく知らなくても名前は知ってるブラームス。
シューマン夫人と若きブラームスのゴシップ話って向こうの人からすればずっと馴染みのある話なんかなあって印象を抱きつつ観てた。日本だとなんだろう、歴史上の人物の、えー、沖田総司とか・・・？
まあそんな前提なので、へーそういう関係があったんですかくらいな観方しかできなかったけど、実際はあのゴシップ話のこういう解釈とかもどうでございましょ的な掘り下げ方なんだろなと。

シャネルのほうは、なんか同時期に3本も映画化されたそうで、これがその1本。
他との住み分けなのかデザイナーとしての成功譚にはほとんど触れず、生い立ちとそのブランドの志しの芽生えというあたりを。って、うーん。理詰めで説明されないからああなるほどという感じは全くしない。分かんない・・・。去年見たサガンの伝記もそうだけど、そもそも良く知らないし。なら観るなって言うか、すみません・・・。まったくもう。

デヴィッド・リンチ監督3本立て。
いやー、これを続けて観るのはきつい。。
暗くてゴゴゴゴ・・・・ってシーンが多くて、いきなりドッギャァーン！ギャーッ！って展開が多いこと。
インランド・エンパイアは集中力のある1本目で良かった。

マルホランドとロストハイウェイは一見謎めきつつも、一言解説されればすっきりと構造が理解できる作りだけど、インランド・エンパイアはそんなんじゃ片付かない感じ。
だけど一番面白かった。
裕木奈江のバリバリの日本語英語もこの役どころではすごくキャラ立ってる！撮影時35歳くらいだと思うけど、そう見えないのもすごい。東洋の神秘すぎる。
お話的には、ちょっと村上春樹のねじまき鳥みたいな話かなあ。
コールガールたちと指をぱちんぱちんと打ち鳴らして決着に臨むローラ・ダーンがかっこいい。
あとエンドロールも良かった。

マルホランド・ドライブの女2人シーンも楽しげで好き。

あとなんとなくKatie Herzigって女性シンガーのこの曲がなんかリンチ映画の雰囲気をイメージさせる気がして。
実際こんな曲出てこなかったと思うけど。

タイトルどおりバレンタインデー1日間を描いたバレンタインデー公開の映画。
年齢やら人種やらをさまざまに群像組み合わせを描いてさあどれでもお目当ての役者さんをどうぞって感じでぬかりない。
1日って限定するところも分かりやすくて観やすいなあ。
ジュリア・ロバーツは枠外という立ち位置だけどそれだけにさすがの存在感でステキ。

スパイク・ジョーンズによる人気絵本の映画化。
カメラ揺れながらアクション追っかけるシーンとか躍動感がすごくいいな。
でもなんかこう、少年マックスの気持ちはかつての男の子の自分にもすごく分かるはずなんだけど、どうにも感情が入っていかない。というか、入らせてもらえない。
マックスがたどり着いた島のかいじゅうたちも、キャロルを除けばみんな大人だった。マックスやキャロルには分からない大人の言葉も使う。原作よりもずっと居場所が無くて・・・。

そういやマックス少年は芸名もマックスなのね。

人気の韓国映画監督ポン・ジュノの作品。
原題がMotherなとおり、～なる証明、って邦題は蛇足な感じ。まさに母。
話の展開は、オープニングでちょっと面食らわせて、続く裁断機ホラーシーンで観客の心理を握ってしまう狡猾さ。
こうなったらもう生かすも殺すも監督次第ですよ！
あざといところで言えば、息子を連行するシーンでパトカーがクラッシュするけど、あれ全然必然性が無いしあのシーンはアクション入れたいから入れただけだろ！って。10分に1回はアクション入れて観客の心をまな板に乗せ続けるみたいな感じなんかなと。
知的障害設定で後出しジャンケンしまくれる息子記憶操作ネタとか、ほんと監督のいいようにやられっぱなしだけどまあ面白かったです。

カティンの森はかなり衝撃だった。
WW2のポーランドが舞台で、ポーランドと言えば速攻でドイツに占領された国というイメージだったけど、開戦当初のドイツはソ連と条約結んでいたそうで、ポーランドとしては西からはドイツ、東からはソ連という二国に攻められるというひどい状態になって敗北した。そうして捕虜になった兵隊たちはソ連とドイツの元へ運ばれていく。

「兵器は失っても作り直せるが、人材を作り直すのには時間がかかる。」
そんなセリフが劇中出てきたけど、ソ連側に捕らわれたポーランド将校たちは、捕虜生活を経て40年にカティン近くの森で大量に処刑されてしまう。
人材不足の戦後ポーランドでは、かつての女給の亭主が市長になったりする皮肉的な光景も。

映画はそうした帰ってこない将校の奥さんや妹、子供といった遺族の視点でカティン事件を描いていく。
アンジェイ・ワイダ監督自身も事件で父を亡くした人なんだそうだ。
ただ、映画としてはちょっと群像っぷりが分かりづらい。あとで聞いた話だけど、原作本があってそっちはすごくいいらしい。

この事件は、のちに独ソ戦に発展してカティン地域をドイツが獲得したことから遺体が発見され、いったんは40年にソ連が行ったことだと発表されるけど、その後のソ連反攻で領土回復すると、逆に43年にドイツがやったことにされてしまう。そのままソ連が戦勝国になったため、ペレストロイカを迎えるまでは事件の真実は葬られたままになり、ソ連体制下のポーランドの人々はそうした言い分を受け入れて生きなければならなかった。墓碑に40年没と刻むだけでも教会では受け入れてもらえないし、憲兵に破壊され、不穏分子として逮捕されてしまう。

そのように、いろいろ遺族の立場で描かれていくわけだけど、事件は間接的に語られるばかりでどうにもぼんやりとしていてなかなか実態が見えてこない。
だけどラスト30分、亡くなった将校の手記が妻の元へ届き、そこから直接的な事件の描写シーンが一気に紐解かれていく・・・。

このシーンは圧巻で、人によっては最後まで見てられないんじゃないかと思うくらいきつい。
森へと輸送されたポーランド将校たちを一人一人、順番に、手際よく、流れ作業で、後頭部に一発ずつ銃撃を加えて死体にして処理していく。
この描写が高級将校から順に何人も何人も絶え間なく容赦なく続く。
そこでは救いや奇跡は誰にも訪れやしない。

チェコ！女子映画！おしゃれ！

キン・ザ・ザ！
クー！
松本人志の映画って観たこと無いけど、もしかしたらどっかの国では大ウケ、なんてことになってるのかもなあと想像してしまう。まじめな顔したロシア人がクー！ってやるだけで笑えちゃうんだから。
最後がじんわりあったかいのがステキ。

なんともぼんやりした邦題だけど、原題はスラっとTHE BLIND SIDE。
アメフトでの縁の下での力持ち的なポジションの重要性とかけている本作。
お話的には、金持ち白人が才能ある貧しい黒人拾って大活躍してwin-winという、フィクションだったらまったく価値が無いような話だけど、それだけに価値があるとすればやはり実話ということなんだろう。
しかし、20歳そこそこで自身の人生が書籍化・映画化されたマイケル・オアーっていったいどんな心境だろう。

一方こちらは自身を映画化するならモーガン・フリーマンで、と言っていたというマンデラ大統領の話。
そして止まることを知らないイーストウッド監督。
アパルトヘイト撤廃後、大統領になったマンデラは自身を30年近く閉じ込めた白人さえも許し、禍根を残さず国民を一つにするためにラグビーのワールドカップで優勝を目指すという話。しあわせの隠れ場所とはスケールが違いすぎてすごい。このへんマンデラの背景をあまり知らなかったから、知っていればもっと入り込めただろうなあと。

当時日本のCMでやってたガンバッテ、ガンバッテ、シーゴト！って本作にも出てくる世界最強のラグビーチーム、ニュージーランド代表・オールブラックスによる踊りだったのかといまさら理解。
当大会の日本チームは100点差以上で負けてマンデラに驚かれるシーンも。

アメフト、ラグビーものと見て、そういやスクールウォーズ面白かったなーと動画を探す。
この不良の登場シーン、ドアの音、びっくりする先生、ノリノリなイントロのHERO、ふてぶてしい山下真司。
やばいくらいにキマりまくっててすごい。熱血モノってもう現代では無理かなあ。

これはなんとも遊び心のある映画。
無口でハードボイルドな殺し屋が、伝令屋から伝令屋へとひたすら進んでいく。映るのは男の顔面アップばかり。抽象的なパターン繰り返しとヴァリエーション。その構図に退屈と感じる人は多いと思うけど、自分はすごく惹きこまれた。繰り返しでありながら、一本のロードムービーとして進行するのもモチベーションになる。
「想像力を使え」
好きなシーンを好きに考えて良い。そんなゲーム的な遊びなんじゃないかなと楽しめた。
中盤フラメンコのシーンがかっこいい。

ヒース・レジャーの遺作ということで、代理に豪華俳優3人起用。
鏡の中の世界だから顔だって変わっちゃいますという設定。
テリー・ギリアム監督。
んーあんまピンと来なかったな・・。

カティンの森でポーランドが気になったので、ポーランド監督のキエシロフスキー4本。
ドキュメンタリー畑な監督は好きだなあ。
トリコロール三部作はテーマも色彩も明確で分かりやすくて良かった。
自由・平等・博愛。続けて観ると、自分、あなた、他者というように広がっていく感じ。
イレーヌ・ジャコブがあったかい。
ふたりのベロニカはそれに比べるといまひとつピンと来なかったな・・。何回か観れば分かりそう。
これより前に短編10部作というのもあるので、それも是非観たい。

WW2海戦ゲームやってたので、ちょっと観ておこうと。
今みたいにノイズの無い綺麗な映像の中だと特撮って浮いちゃうけど、この時代のフィルムだとかなりいい味出てる。役者も本気感が強い。

太平洋の嵐のほうは、オアフ島奇襲からミッドウェーでの敗戦まで。
飛行機乗りが一時休暇で田舎に帰ったときの、百姓が戦争してるんだなあって情景がちょっと新鮮だった。
最後に曳航不能で自沈する飛龍と運命を共にした山口少将と加来艦長が「わしらはなにかもっと大きな間違いをしていたんじゃなかろうか」とぼんやりした台詞を吐いて終わるけど、そうした戦術的敗北を描いた本作を補うかのように、山本五十六のほうでは開戦前の戦略的視点から物語るという構成になっている。

こちらは三船敏郎演じる山本五十六の人物像に焦点を当てて、出来た人物の視点で太平洋戦線を振り返るもの。戦闘シーンの多くは太平洋の嵐の特撮を使いまわしているので、拡張版といった感じ。
もとより生産力に雲泥の差のある中で至った開戦。ハワイもミッドウェーも博打せざるを得なかったんだなあと。

読んだこと無いんだけど、映画化用に小説書いてるのかというくらい映画化されている伊坂幸太郎原作作品。
なんか観てるとすごく小説っぽい印象。キャラクターを消費して話が進む。
主人公は「オズワルドにされた男」であって、それ以上でもなくそれ以下でもないし、名前とかも要らないし、堺雅人の個性も無くていい。
小説と映像の違いっていうのは、役割をもたないものを出せるかどうかということなんかなーと。
本作はそのへんすごく、小説っぽく役割ベースで見せてるなあっていう印象が強かった。演劇的というか。

ギャーー
森ガーーーーーーーーーール！！！！

ヘンテコCGっぷりに中島哲也監督かと思いながら観てたらどうやら違った。
冒頭からして、なんかこれは映画館じゃなくてWebの映像だよなあって感触がひしひしと。ブラウザの中で見たい映像。

で、CGとかwebとか森ガールとか食堂とかまあいいんだけど、
ドラマパートが、え、要るのって感じだし、いきなりトーンダウンして間延びするし。
あとそんな森ガール世界にせっかく満島ひかりが波瀾を投げかけたのに、無視して最後までノーフォロー！ 話になってない。

というわけで、どんな映画にもいいところはあるというか、いろいろ観ててもあんま悪い映画ってそうそう無いよなってこのごろ思ってたけど、観終えたときはこれはもうぶっちぎりで○×△※■〒だ！！！って憤りを感じざるを得なかった。

・・・だけど、そのぶっちぎりのさらに上を行くのが、
後に観るサヨナライツカだった。

かもめ食堂といえば、実は自分にとって因縁の映画だったりして。
これDVDで観ようとしたらどうしても途中で観てられなくて。ネットとか見ちゃうし。
じゃあいっそのこと全部映画館で観るようにしようって思うようになったきっかけだった。
で、やっと本作観たわけだけど。うーん、だめだ。これ映画館でも苦手だな・・・。
フィンランドというのもわりとどうでもいいし。プールのほうがずっと好きだなあ。

アウトレイジ公開記念ということで北野映画4本。
初期作品では使われてないけど、やっぱ久石譲はずるい！
菊次郎の夏観たかったな。

アレクセイ・ゲルマンとミハイル・ロンム、ソ連の映画監督作品。

道中の点検は、WW2のドイツ侵攻下におけるソ連パルチザンの話。
いったんはドイツ軍捕虜になった元ソ連兵の男が脱け出してパルチザンに投降してくるが、一度祖国を裏切った者を信用できるのかどうか、というのが焦点。
人情派である元巡査の大尉は男に理解を示すが、将官は信用できる理由が無いと対立する。
男はひたすら無口でただ黙って行動で示すほかなく、これがまあ渋い。それだけに唯一感情を見せたシーンがぐっとくる。
アクションシーンも冒頭・中盤・ラストときっちりあって、MG34を乱射してくれるし、去り行く汽車のカットは素晴らしい。この無常観。これぞ戦争映画。
戦争前は巡査だったとか、タクシードライバーをしていたとか、こういう設定が出てくる戦争映画は好きだなあ。

解説を読んでなかったので、最後までいろいろと設定が把握しきれてなかった。
やがて来るスターリンによる粛清が始まる直前の時期を描いたものらしく、そのへんが理解不足だったなあ・・・。

ちょっと前衛的な見せ方の、原子力研究の科学者たちのドラマ。
日本でも東海村JCOで被爆事故が起きたことは記憶に新しく、染色体を破壊された被爆者がどういう症状になるのかというのも知っているけど、どうにも目に見えないからそのへんの実感がなあ。

ナチス・ドイツがいかにして生まれ、そして若者たちが野獣へと成っていったか。当時の映像をテンポ良く編集して皮肉たっぷりのナレーションで解説。
優良人種を頭骨で選別したり、非優良人種の者にはゲルマンの男たちが種付けして繁栄させましょうとか、ヒトラーの所作を映像で追っていくとか、そのへんもはやコミカルだけれど、そうした行為を本気で実行した結果はというとやはり凄まじい。まあカティンの森事件とかみたいに戦勝国ソ連による言い分であるというのも大きいんだろうけど。
日本の天皇制もファシズムなんかなと思って調べたら、下からの運動なのか上からなのかという違いで区別化されてるらしい。

ポスターはカラーだけど、黒白の作品。戦後溝口の代表作。
古い作品だから難しいかなと思ったけど、雨月物語はとても観やすかった。
圧倒的な美しさ。日本の映画っていいなあ、と。
西鶴のほうは、うーんちょっとあんま分かんなかったな・・・。

アメリカでも草食系なのか、草食の相手はまさにエキセントリックど真ん中なゾーイ・デシャネル。
私もスミス好き、なんて天然装いしたたかに言ってのける。
なんだけど、あれ、なんか今作はいまいちなような・・・。どうも老けて見えるな・・。もう30歳なのかー。
役どころ的にも、脇に居ると妙に目立つというタイプだけに、まっとうなヒロインとなるとどうもパッとしない雰囲気。
時系列をぽんぽん取り出したりして、演出は遊び心あったりいろいろ凝ってて目を引くんだけど、それだけに分かりづらさも多いなあ。

ロックがラジオ放送で制限されていた時代のイギリスで、個性派DJたちが海賊船で海賊放送！
というプロットだけでかなり面白そうな本作。
最初からけっこう飛ばし気味で、DJの紹介エピソードとか一人一人じっくりやったりしないし、新キャラ投入も出し惜しみしない。そんなわけで開幕45分くらいで、ストーリー的にはやること無くなってしまった。
予告編の印象では、海賊ラジオvs反ロック政府エリートという感じだったけど、そんなところさえもどうでもよかった。
音楽とファッションとブリティッシュジョーク。
当時に思い入れがあれば何倍も楽しめそう。
最後の展開は見覚えある光景だなと思ったら、ダンケルクのダイナモ作戦かな。イギリスだし。

愛のむきだしでさそりオマージュがあったので、ちゃんと観たことないし観ておくかと。
梶芽衣子主演の初代さそり全4本を一気観。
いやー面白かった。
全編刑務所モノなんかなって思ってたけど、前半だけだった。
後半は、さーそーりーと呼ばれて現るダークヒーロー化してきてるような印象。特に4作目はさそりの恨みの動機とかコンセプトがズレてるなーと思ったら監督が違ってた。

通して観ると、だんだんノリがエスカレートしてきて3作目のアバンタイトルですっかり最高潮に！
あまりにエキサイティング・ヴァイオレンスな衝撃展開に、会場どっと笑いが。これはやばい。
ただ、歯を食いしばってダッシュしてるときの梶芽衣子はちょっとブサイクに見えちゃうなあ・・・。
やっぱり長い髪の合間から静かに覗かせるあのクールな眼光が素晴らしい。

この2本はかなり期待値低めだったけど、スイートリトルライズは意外に、いやむしろ、ずっと良かった。
色温度低めに撮られた写真集のような映像。
観ててずっと目に心地よくて、うっかり台詞を聞き落としてしまいそうになるくらい。
時計のねじ巻いたりサイフォンでコーヒー入れたり息はーはーしながら窓拭いたりと、開幕から朝の時間をしっかり描いたことで全体のトーンを作り出せた感じ。時間の掛け方が上手い。
夫婦だけど自室に鍵かけてケータイで連絡取り合う設定とか小町で軽く話題になりそうな感じだけど、それだけに妙な納得感というか。
不倫相手の小林十市は、若者役に見えたけど実際は40超えで年上ってのはびっくり。
描かれなかったけど池脇千鶴のほうはこの先ひどい修羅場が待ってる気がしてならない。ちゃんと帰って来られるのか。
あと安藤サクラはちょくちょく出てるなあ。

特に好きだったのは、乗降客の少ない駅に停車したとき、闇夜にぽかんと穴が開いて、埋めるように言葉を発するシーン。情景が上手いなあと思った。

辻仁成脚本、辻仁成の奥さんの中山美穂主演、2000年代くさいカタカナタイトル！
ということで三拍子そろって嫌な予感しかしなかったけれど。予感はそのまま現実に。
これに比べれば、食堂かたつむりはまだ女子力への理解不足ということで済むと思えるくらい。

途中までは異国でのロマンスでまあいいんだけど、ベンツ車を前にしたら途端妙に詳しい車語りをしだして「大戦中のドイツ女はみんなこいつにメロメロになったもんさ」とか、「私はあなたの夢に惹かれたの」とか中山美穂に言わせちゃったりして、ものすごく男の都合にいい女という扱いが観ていてきつかった。
（大学のとき漫画をテーマに卒業制作した人が居て、人物とか背景とかぜんぜん描けないんだけど車オタなので車だけは妙に凝って描いてるというのを思い出した。それに似てる）
それだけに飽き足らず、とにかく中学生が書いたかのような男の夢シーンがこれでもかと続く。
25年後の家族シーンでいきなり「パパ、また一番取ったよ」「うむ、そうか」「オホホ」なんてやらかしちゃうし、もう何の冗談なんだか。このときの老けメイクもコントでやってるようなレベルでもうちょいなんとかならなかったのかと。

で、スポーツできて、仕事もできて、女も獲得して、でも俺は、俺はこんなに空虚なんだーーッ！！！と叫ぶ。
最後にデッカデカとスタッフ・キャストを差し置いて
「a film by Lee Jae-han」
私イ・ジェハンがこの映画撮りました！撮りましたよーー！と堂々たるオナニー宣言。唖然。

でも、それと同時に韓国映画だって分かってやっとちょっと理解できた。
人が死んで号泣すればいいってだけのドラマのフォーマット。
そういう前提で観ればいいんだろうけど。
スイートリトルライズの静かな雰囲気を完全にぶち壊しにされたのが一番残念だったなぁ・・・。
どんなにひどくても最後まで観るようにしてたけど、これはゴミを投げつけて帰りたかった。

このあいだMount & Bladeやろうと思ってまずはマクロに戦場を捉えようということでTotal Warをプレイしてたわけだけど。
やっとのことでMount & Blade本編をちょっとプレイし始めてみたら・・・
あああ！！！
飲まず食わず寝ずにやってしまいますよこれは。。。
やっぱ自分にとってゲーム寄りの箱庭系は没入度が高すぎる。太閤立志伝Vを再プレイしだす日も来る・・・のか？

というわけで、Oblivionはアクションより雰囲気を楽しむゲームだったけど、
自分が本当に求めていたのはこういうものだったのかという感じ。
馬の背に跨って突進力を活かしてチャーーーージ！！！

プレイ前の印象ではなんかもっとシム寄り志向で動きのしょぼさには目を瞑りつつ遊ぶのが前提なのかと思ってたけど、いやいや騎乗剣戟ゲームとしてまっとうにアクションしてるなあ。

もともとインディーゲーとしてトルコ人夫妻のTaleWorldsが開発したという本ゲーム。
プレイしてみると、アクション以外の箱庭要素としてはけっこう太閤立志伝な感覚で遊べる。
シド・マイヤー作品やTES2、そしてKoeiのタイトルにも影響を受けたんだとか。

軍団や商隊や賊のユニットが行き交う箱庭世界Calradiaに、裸一貫で放り出されてスタート。（スタート地点からしてランダム！）
各地を巡っては交易品を売り買いして財を成すもよし。
闘技場で勝ち抜くもよし。
兵員を雇って軍団を組織するもよし。
部下を見つけて配下に入れるもよし。

商人プレイ、剣豪プレイ、傭兵プレイ、管理職プレイとまあマルチオリエンテッドっぷりが特に立志伝っぽい。まあほぼ軍団プレイだけど。

太閤立志伝Vは公式にスクリプトやリファレンスを用意していた国産ゲームとしてはまことに稀有すぎるゲームで、もはやそのような意趣溢れるゲームは今後出てこないだろうけど、それだけにこうしたゲームが遊べるのは嬉しい。もちろんmodも盛んで、スターウォーズmodとかもはや原形留めてなくて笑ってしまった。

開始時はほんとただの浪人にすぎないけど、村でちょっと金出すだけで命がけの戦場に付き合ってくれる若者が雇えて簡単に集団戦闘ができる。

金が増えて統率力も上がって兵士も育つと歩兵・弓兵・騎兵と組織できるようになって、そこにはまさに主観視点でのミニTotal Warが。
Total Warで自分はRTS操作しながらも、実際の戦場の指揮官はどういう視点で戦場見渡してどうやって指揮してたんだろうなーという想いがあった。
本作だとまずは丘の上に弓兵を陣取らせて、歩兵はそこから30歩前進。騎兵は脇で待機、みたいな指示がスタンダードかな。
布陣フェーズとか無くていきなり戦場なので、毎回リアルタイムに指示出しなきゃいけなくて焦る。
敵が騎兵だと突っ込んでくるのかなり早いし。戦場に待ったなし。

そうして布陣し終えて、敵が隊列組んで迫ってきて、さあ開戦！と。
このシチュエーションがたまらない。

まあぶっちゃけAI的に隊列とかはあんまどうでもいいって感じではあるかもしれないけど。
まっさきに将軍の騎兵が単騎で突っ込んできてフクロにされたりするし。
すぐにぐちゃぐちゃの乱戦になるし、いきなり援軍が湧くし。

遠距離攻撃としては弓はもちろん、クロスボウ、投げ物など、
直接攻撃では剣、斧、ハンマー、槍などなど、さまざまな武器を駆使して戦える。
騎乗時には槍を構えて突進するだけのランスチャージがお手軽強力だけど、スピードに乗せてタイミング良く剣振って屠ったり、敵騎を追いかけながら矢を射るのも楽しい。パルティア弓騎兵が用いた逃げながら後方に射るパルティアンショットとかもできちゃう！（スキル上がらないと命中率低すぎて難しすぎるけど）

攻城戦は、はしごを上って死にまくれ！って感じでステキ。
鈍器でバッコンバッコンいきたいですね。

村や町は取引だけならコマンドメニューで用が済むけど、戦場にもなるため内部もちゃんとそれぞれ作られていて、歩くことも出来る。

中に入って良く見ると山間の村とか海沿いの村とかしっかり風土が感じられるように作られていて、その村の特産品とか植えてあるのが実際に見て取れるとただのデータであったものがイメージとして合致すると言うか、生活してるっていうか、なんかすごく気持ちが入り込んできて感心した。

諸侯に仕官すると領地として村が貰えるんだけど、いざ自分の収める村になってみると小さくてしょぼいただの村が途端にいとおしい存在になってくる。マクロな箱庭世界と主観視点。その両者の視点で捉えられるってのが存在感なんだろうなあ。

箱庭的には5つの国が覇権を争っているという設定で、それぞれ風土や兵種に特色がある。
Total Warのように実在の世界を再現したものではないけれど、中世の国々をモデルにした感じでそのへんの設定が掴めて来ると面白い。

農民だって怒るときは怒ります。
囲まれてボコられました。

賊が捕虜にしているユニットには通常雇用できない農婦なんかも居たりして、倒して解放すると味方に加えることができる。
どう見ても戦闘員じゃないけど、ちゃんと死なせずに育てると女剣士になったりするもんだからすごい。

プレイ画面での文字情報が非常に野暮ったいことになってるけど、オリジナルの英語のままならだいぶすっきり。
日本語で一通りシステム把握したら戻すのがよさげかな。

グラフィックはまあ最新ゲームと比べちゃうと数段見劣りするんだけど、プレイしてるとなんか意外とそうしょぼく感じない気もする。それどころか、うはー夕日きれーとか思っちゃう。Oblivionとかとは主題が違うから見え方の重要性も違うんだろな。

このあいだTotal Warシリーズ目当てでSega Complete Packを買ったのだけれど、その中でなにげに気になってたのがFootball Manager 2010というサッカー監督ゲーム。
サッカー全然観てないから無理かなあと思いつつも、ちょっとプレイし始めてみたら・・・
あああ！！！
飲まず食わず寝ずにやってしまいますよこれは。。。
やっぱ自分にとってシム寄りの箱庭系は没入度が高すぎる。HoIに手を出す日もそう遠くないかも。

セガでサッカーゲームということからサカつくの海外版なんだと最初思ってたけど、いや全然そんなことは無くて元は10年以上前から続いているChampionship Managerシリーズが前身の歴史あるゲームだそうな。

で、2005年版から開発のSports InteractiveがパブリッシャのEidosと袂を分かち、Segaに鞍替えしてFootball Managerになったという経緯。OFPとArmAみたい。名前とインターフェースの権利だけが残されたChampionship ManagerもEidosのほうで出続けている。

前作の2009年版から3Dの試合画面が拝めるようになったみたいだけど、元々はそんな演出無くても楽しめる硬派な机上のサッカーゲームという性格が強く感じられる。

クラブ数は全世界で3000以上。1クラブ平均50人としても15万人は登録されているということかな。

とりあえず開始時にデフォルトで選択されているイングランドから選ぼうと思ったけど、イングランドの中だけでもとんでもないピラミッド世界が・・・。

イングランドサッカーのリーグ構成 – Wikipedia

プロリーグだけで4部構成、その下にアマチュアリーグがさらに4部。
本ゲームでプレイできるのは6部リーグのカンファレンス・ノース／サウスまでだけど、入れ替えとかあるので実際はその下の7部リーグも機能しているようだ。

English football league system – Wikipedia, the free encyclopedia

さらにその下の地域リーグも含めると24部くらいまであるらしい・・・！

で。
サッカー監督ゲームといえば以前にGBAのカルチョビットをやっていてあれは薗部作品ということもあり非常に楽しめたんだけど、特にゲームとして遊べたのは記号化された架空のサッカーリーグで一から自分でクラブを作り上げるという形式だったのも大きかった。

だけど本作の場合は現実に思い入れのあるサッカー界、そのクラブ監督になってあーだーこーだ口出してみるという夢の体験シムであろうから、そのへんの下地がないとどうにもとっつきづらい・・・。

なのでいっそ下部リーグなら思い入れが無くてもゲーム記号的に扱いやすいし、なにより成り上がりプレイはゲーム的にモチベーションが大きい。
ということで6部リーグをチェックしていたら、2008年のFAカップで番狂わせを起こし4回戦まで勝ち上がってプレミアリーグのリヴァプールと対戦を果たしたHavant & Waterloovilleというクラブを見つけたのでこれで行ってみることに。

イングランド6部所属、本職はトラック運転手のゴールキーパーが迎えた一世一代の大勝負 : SOCCER UNDERGROUND BLOG

キーパーは本職トラック運転手！熱い！
2010年版だともう退団してるけど。

通称Hawksという名のこのクラブは、HavantとWaterloovilleという互いに100年くらい歴史のあるクラブが合併したもの。
ロンドンの南西の海岸、ポーツマスの近くに位置してる。
ちなみにポーツマスは親クラブ。今年財政破綻してプレミアリーグから降格確定したらしいけど・・・。

これが我らHawksのスタジアム。West Leigh Park。

観に来るのは400人くらいなもんですよ！

そんなわけで年俸400万くらいで監督に就任しました。
このゲームちゃんと国籍の作用とかもあって、就任記者会見で言語の壁はどうするのかとか突っ込まれたり・・・。
身振り手振りでなんとかします；

システム。開幕時の人員からすると現実のHavantだと4-1-4-1かな。
ただ、左翼がユースの人しか居なくて弱すぎたのと、クロスが決まりづらいゲームという話だったので真ん中補強して縦長に。

Havantでは唯一フルタイム契約のプロ選手、ストライカーのHutchingsさん。
他の人はみんなトラック運転してたりしますたぶん。

それにしてもHutchingsさんがフルタイムで年俸200万くらいなのに、パートタイムで400万の人とか居たりして。
まあそのくらいの差なんて上のリーグに行けばほんとゴミのような差でしかないんですが。
とりあえず能力的に大差無さそうなんで高い人は放出して安い人を増やします。

試合画面以外はほとんどこういう表計算画面とにらめっこです。
操作性はお世辞にも親切とは言いづらいし、最初の頃は名前と数値がまったく記号として認識できなくてだいぶつらかった・・・。
何枚も紙にメモと構想を書き出してみてやっと頭の中にイメージが固まってきた。
Wizで紙にマッピングするのもいいけど、俺俺サッカークラブを書くのもいいもんですね。
そうしてクラブの方向性と足りないものが見えてくるとなんだか俄然面白く。

しかしまあゲームとしてトップチームの顔アイコンを並べるとかすれば全然違うというか、そんな気が無さそうすぎるのがホントたくましい。いやまあ歴代シリーズ遊んでる人にとってはそんなのは不要でしかなさそうというのはなんとなく分かるけど。

試合画面はやっぱりご褒美だなあ。
事前にあれこれ仕込んできて、その成果が発揮されるのをただ見守る。いや当然ゲーム中にも指示出すけど。
ただ基本的には自分で操作するわけではなく、あくまで評価の場。

カルチョビットでも夢中だったけど本気の見てるゲーは面白い。
完全に操作しないゲームと言うと語弊があって、長い先行入力ゲームといったほうが正確なんだろう。
ああ、なんかそういうことカルチョビットやってたときにも書いた気がするなあ。

デフォルトではキーになるシーンだけダイジェストで再生されるけど、新しいシステムを試したりするときはちゃんとフルタイムで動きを観るとすごく実感と言うか手ごたえがある。カルチョビットはフルタイム再生のみだったから、余計に先行入力→手ごたえの実感が大きかった気がする。

記者会見で審判に怒ったら怒られました。

初年度FAカップ。
予選を3回勝ち抜いて本選1回戦でリーグ2のクラブ相手に引き分けたところまで。
この時点でもはや怪物と戦ってる気分なのに、4回戦まで行くのは無理ゲーすぎると実感・・・。

自分用ついったークライアントをある程度作ってみたので、酔狂なことにぼそぼそ実況解説を載せてみます！！
いい感じのスクリーンキャスト用ソフトが見あたらなかったというか探すのがめんどくてモニタを直撮りしてみたんですが、えらく画質悪いです。
（※本ソフトは開発者用APIを使用してるのでいまのところ配布できません）

www.youtube.com/watch?v=xGWBE7DGE1M

【保護者の方へ　～本学年のねらい～】
・TwitterのChirpUserStreams APIでストリーム垂れ流しテスト
・Box2Dのドキュメントを読んだことが無かったので、改めて一から読んで理解する
・Native Windowを動かしまくるパフォーマンス試験

デスクトップ全体を物理空間にして、リアルタイムに発言が降ってくるよというものなんですが、最近なんかこうタイムラインを追うのがめんどいというか、ろくに見れてないというか、もっとプッシュ感がほしいというか、どうにもそんな感じなので、発言をオブジェクト化して転がしたり投げつけたりしてみたらちょっと見え方変わるんじゃなかろうかと、そういった気持ちです。
サイコロをイメージして音をつけてみたけど、下端に並んでると麻雀牌っぽい感触かも。

積もってるのをてきとうにマウスオーバーして気になる発言をつまみ出したり、脇にスタックさせておいてみたり、気に入らなかったら投げつけて壊したりとか、下部にバットを設置しておいて振ってくるタイミングに合わせてホームラン狙うとか、そんな使い方かなーと。

邪魔だろう、思った人は正しいです。邪魔ですね！
もうちょっとサイズを小さくしたり、流すスイッチをつけて一気に流し去るか、一定時間経過後、またはn個以上になったら自動的に消去していくとかそんな感じで占有面積を減らせばいいかなと。

あと、アイコンって愛着湧くのでやっぱいいですね。

Gravity Boneなどのインディーゲームデベロッパ、BLENDO GamesからXBLAとPC用にリリースされたカジュアル目の宇宙艦艇戦闘ゲーム。
なんともスタイリッシュな雰囲気とアートワークがツボったので買ってみた。

ゲーム内容は星を巡るアドベンチャーパートと艦隊同士での戦闘パートの2つ。
アドベンチャーパートではランダムにいろんな人物というか動物と出会って、選択肢次第で戦闘になったり艦艇や装備をゲットしたりして進めていく。

www.youtube.com/watch?v=EWG9eSrjBnY

戦闘パートはムービーを撮ってみたけれど、30秒ごとにコマンド入力して後は眺めているというもの。ピアノの演奏で艦隊戦ってのがいかにも宇宙って感じで、音楽をバックに淡々と船が消滅していく無常さはたまらない人にはたまらないんじゃないかという感じ。

コマンドの種類は、攻撃しながら移動と、攻撃せずに緊急回避、そして攻撃に専念して移動量少なめの3つが選べる。自艦にミサイルが迫ってきて絶体絶命のピンチでもこの30秒の区切りさえ来れば緊急回避してほとんど避けられる。それだけに、30秒間際であと一発耐えられるかどうかという危機的な局面ではついつい見入ってしまう。

艦隊戦のキモは装甲。
正面の装甲は厚くてほとんどの攻撃は通らないので、底面と背面にヒットさせる必要があるというのが大きなルール。このための位置取り合戦を3次元空間で繰り広げていく。

ただまあ、入力フェーズはちょっと取っ付きづらいかな。特に艦隊が増えると手間ばかりが増して要らん船はスキップさせたくなるけど、他の船入力後またすぐ選択状態になっちゃったりするし。あと隊列の初期位置は変更できるようにしてほしかった。

まあこのへん本格的にやるとHome Worldとかになっていくんだろうけど。

最初に与えられている二隻の駆逐艦。
小さくて耐久力は無いけれど、機動力があって敵の背後を取りやすい。
ミサイルを5連射する。

宇宙の花形、宇宙戦艦。
上下に機銃が一門ずつと、魚雷砲塔が四門という圧倒的な火力。
機銃は効果あるのか微妙だけど・・・。

ただまあ的がデカくて動きが遅いから、取り囲まれるとわりとボコボコにされやすい。

艦艇の正面装甲は厚いためミサイル攻撃はほとんど跳ね返してしまうけれど、それでも低確率でダメージが通ったりする。魚雷は一発のダメージがでかいので正面から撃ちまくって低確率でダメージが通ることを狙うのに適してる感じかな。

跳ね返すときはボコンボコンとくぐもった音で水中で空のドラム缶を叩くような感じが緊張感あるというか、潜水艦ゲームを思い出す。
それにしても頑丈だ。

レーザー艦とドレッドノートで近づいてレーザーの挟み撃ち。
このゲームに登場する兵装の種類はミサイル、魚雷、機銃、レーザーの4つ、かな。
レーザーは射程が短いけれど、装甲無視でダメージを与えられるので相手の懐に入れれば滅法強い。ただまあ単機で近づいたりするとあっけなく葬られますが。

逆に敵がレーザータイプのみの場合は射程外から撃つだけなので非常に簡単。

画面左下の数字はSMITEボタン。いわゆるボム。
敵を倒すとゲージが溜まっていって、使用すると問答無用で宇宙の塵にしてくれる。
ただ、戦闘後の撃破数には計上されてないのでスコアにはならないかな。

フラミンゴ商人の惑星では好きなアイテムを手持ちのアイテム２つと引き換えに交換してくれる。

クルーが事件を起こすこともしばしば。
航海長のペットのイエティが電線を噛み砕いてしまうというので、船外に放り出したところ、、、

後になって大量の艦隊で復讐しにやって来たり（スコア狙いならむしろ歓迎）。

宇宙ではタイムトラベラーに出会ったり、

アフロな女神に出会ったりもします。

なにかと厄介なシカ大佐。
横暴に船を止められて通行料を取られたり容赦なく戦闘になったり。
戦艦タイプが多いので手ごわい。

ねこかわいい。

助けてあげれば後々恩返しされたり、

ひどいことすれば復讐にやってきたり。因果応報。

そしてゲームの終わりはプレイヤーの余命が尽きたとき。
旅立つときに７ヶ月の余命ということは提示されているけれど、それがいったい何ターンなのかはどこにも表示されなくて、最後のターンには心臓の鼓動が聞こえて終わりを迎えてしまう。

おそらく惑星移動回数とか戦闘の所要時間とかもろもろ計上された上でエンドに至るんじゃないかと思うけど（つまりさっさと片付けたほうがハイスコアを狙えそうな気はする）、確かなことは分からない。

ただ、この終わり方はとても好き。

ゲーム的には単なる制限時間というものでしかないんだけど、そこに描かれるのは最後にたどり着いた惑星と、終わりを告げる短い文章と、そしてなによりこの花。この余韻がまあなんとも美しいことやら。

ステッパーズストップ的に、条件を見出せばエクストラステージに突入して真エンドというのもありそうだけど、ハイスコア一覧を見る限りはあんまそういうのは無さそうかな。

そろそろMount & Bladeでもやってみるか、と思ったりもしたものの、戦場での騎兵の役割についてまずはもっとマクロな視点から捉えてみないとな・・・という気持ちから選んだのはこのタイトル。

日本の戦国時代を舞台にしたShogun: Total Warから始まるウォーシミュレーションゲーム、Total Warシリーズ。
近代以前に行われてきた大規模な陸軍部隊の会戦をリアルタイムに指揮できるのがウリ。
これまでに戦国時代、中世ヨーロッパ、古代ローマ、中世ヨーロッパ2、帝国主義時代、ナポレオン戦争と6作品（と拡張版）がリリースされており、とりあえず3作目となる本作を遊んでる。

最近はちょうど5年前のゲームを立て続けにプレイしてることになるわけだけど、特にシリーズ物ではこのあたりでゲーム的に成熟しているものが多いんじゃないかという感じがする。

そんなわけで時は紀元前270年。地中海。
ヒストリエで描かれるアレクサンドロス大王の時代、及び大王死後のディアドコイ戦争は終わり、かつてのマケドニアはすっかり勢力分割されている。一方力をつけてきた共和政ローマはイタリア半島統一を果たし勢力を拡大していく、という状態からスタート。

これからローマは100年以上にわたり南のカルタゴと戦争を続けてハンニバルにガタガタ震えたり、東のマケドニアを滅ぼしたり、200年後にはカエサルが登場してガリアを征服し元老院派を打ち倒し帝政ローマへの道を築くというあたりまでがゲーム期間。

古代ローマについて正直全然知らないので、いろいろ背景を調べつつのプレイ。

ゲームはCIVシリーズや信長の野望のようなターン制戦略フェーズと、RTSでの戦術フェーズに分けられる。

Total Warはなんといってもこの戦術フェーズがたまらない。
何千人もの兵士を隊列組ませ、にらみあい、牽制し、押し合い、組み合い、あしらったり、時には退いて、立て直し、奇襲し、包囲し、壊走させる。

将軍が高らかに述べる戦闘前の口上がちゃんとシチュエーションに合わせて声とセリフが用意されていて、自軍兵士が鼓舞される様を見るのは何とも盛り上がってしまう。

で、この時代の戦術の基本としては・・・。
まずは重装歩兵で横に長く壁を作って敵の突破を阻み、金床とする。
投槍部隊の散兵を前列に置いて、敵射撃の吸収とヒットアンドアウェイで一撃お見舞い。
弓兵は後方か、射程が足りなければ前列に出たりして射撃戦。敵陣が迫ってきたら重装歩兵の後ろへ。
両翼には足の早い騎兵を配置。

歩兵同士が組み合ったら騎兵は敵歩兵の側面や後方から突撃して、そのまま包囲に追い込んだり、あるいは敵騎兵を迎え撃ったり。
歩兵は正面から渡り合ってる限りお互いなかなか減りにくいので、歩兵を金床、騎兵をハンマーとして挟み撃ちにする戦術がなんといっても有効。

騎兵突撃や包囲、射撃などを食らうことで兵の士気が低下していくとパニックになり、制御が効かずただ逃げるだけの壊走部隊となる。これを追撃することで反撃を食らわずあっさり討ち取れる。会戦で計上される死傷者の大半はここ。局所局所で部隊を包囲して士気をクラッシュさせるゲーム。それを最大限抽象化すると囲碁なのか。

騎兵の効果は絶大で、槍を持ってないような軽装歩兵では騎兵に対する対抗手段が無いため、突撃を食らって一瞬で士気壊滅、あとは狩られるだけといったことになる。敵軍死者481名、自軍死者5名。生身の人間にとってほんと騎兵って怖いですね。

一方こちらはマケドニア長槍部隊の密集陣形ファランクス。
ここに騎兵突撃してもブスブス焼き鳥のように刺さってしぬだけです。

ローマは信長の野望でいうところの織田家かそれ以上なわけなので当たり前に強いけど、ファランクスを組めるようなアンチ騎兵ユニットが存在しないのでちょっと敵騎兵には弱い。

ローマの敵は、北はガリア、西はスペイン。南はカルタゴ。東はマケドニアのディアドコイたち。
ローマ三氏族のユリウス家で始めると北側の配置なので、当面は蛮族ガリアと戦うことになる。

戦術マップは野戦と攻城戦があり、攻城戦で攻め落とすのはなかなかめんどい。
ガリアの場合、城じゃなくて集落だからまだラクだけど。

ガリアの族長。こわい。

北と西の蛮族は平定し、東のアンティゴノス朝マケドニアへ侵攻。
やっとまともな軍隊同士の戦いという感じに。

リビアに築いた橋頭堡に、ディアドコイの一つ、プトレマイオス朝エジプトが攻めてきた。
初めて見る戦車。射程の長い弓、そしてファランクス。
射撃戦でも騎兵戦でも歩兵戦でもこの軍備では勝つのがきつい。

共和政ローマ軍にとって大きなイベント。マリウスの軍制改革。
従来はローマ市民権をもつ者の義務（あるいは権利）として兵役に就く徴兵制であったものを、志願制に変えることで無産階級の取り込みと職業軍人化ということでなんだか一気にパワーアップする。これがきっかけで軍団の私兵化が進みやがて帝政へと至るわけだけど、ゲームではもともと私兵だ。

とりあえずゲーム的には、改革前にはハスタティ、プリンキペス、トリアリィから成る三階級の市民軍だったものが、改革後は市民兵であるレギオーと非市民兵から成るアウクシリアへと変更される。

訓練されたレギオーだから成せる業、映画でおなじみテストゥード隊列！
これで矢の雨もへっちゃらだ！
って、投石されると死んじゃうけど。疲労も溜まりまくるけど。カルラエの戦いで惨敗するけど。
組むのに時間かかるし足が遅くてイライラします・・・。

敵にけしかけると士気を削いでくれるわんわん部隊。
追撃にも使える。
けど、気づいたら川流れしてた・・・。

さすが紀元前。
登山家か、あるいはFuelかというような地形も行軍します。

激しい戦いでふっとんだ。

人民の支持を受け、ルビコンを渡り元老院派を叩き出す時が来た。
もうちょいだ。

いやーしかし、この手のゲームは領地が増えるごとにかかる時間が増えていってすごいたいへん・・・。